Mis obsesiones: debilidades, delirios y pasiones de un bohemio acomodado

Escrito el 21 de abril del 2008 por Carlos Roda
Archivado en la categoría: Arte Gráfico, Música y Vídeos

Siempre he sentido especial fascinación por el diseño de las portadas de discos, y en especial por algunas, por las que tengo una gran debilidad. Recuerdo cuando todavía era un crío y salía con mis padres a pasear, o íbamos de compras, hacía todo lo posible por pasar delante de cualquier comercio que tuviera discos o cassettes en el escaparate. En el colegio y ya de adolescente, al salir de clase me pasaba de vez en cuando por los grandes almacenes, en aquel entonces, Galerías Preciados o Simago, para poder contemplarlos. En un tiempo en el que no existía Internet, ni había tantos medios de comunicación como hoy en día, aquello era para mí lo más parecido a un éxtasis contemplativo y onírico hacia tu idolatrado e inaccesible artista.

El diseño gráfico de aquellas portadas de discos tenía algo muy especial para mí, era, (y hablo en general, ya que había de todo evidentemente al igual que hoy) más creativo, artístico, artesanal y cuidado a mi entender, que la mayoría de las imágenes super-retocadas con Photoshop de hoy día, aunque se hagan auténticas maravillas con unos efectos sorprendentes lógicamente. Pero como digo, los tiempos cambian con una rapidez apabullante y hay que renovarse, reinventarse, o morir. Pues bien, independientemente de que me guste o no el artista, aunque en la mayoría de los casos así es, aquí os dejo algunas de las portadas que más me gustan desde un punto de visto artístico y creativo, por motivos sentimentales, o porque sí, sin más.

Y para empezar, todo un clásico:

THE BEATLES – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967).

La portada fue diseñada por el artista pop Peter Blake, una fotografía de los cuatro Beatles vestidos como sargentos junto a sus respectivas figuras de cera delante de un collage de rostros célebres y de ámbitos tan dispares como el cine, la política, la literatura, la ciencia, la música o el arte, y entre los que figuran Marilyn Monroe, Marlon Brando, Bobby Breen, Gandhi, Oscar Wilde, Marlene Dietrich, Fred Astaire, Diana Dors, Albert Einstein, H.G. Wells, Edgar Allan Poe, Lawrence of Arabia, Lewis Carroll, Sri Lahiri Mahasaya, Carl Gustav Jung, Johnny Weissmuller, Tyron Power, Tony Curtis, Larry Livingstone, Karlheinz Stockhausen, Lenny Bruce, Sri Yukteswar Giri, Sri Paramahansa Yogananda, Sri Mahavatara Babaji, Mae West, Oliver Hardy, Stan Laurel, William Burroughs, Simon Rodia, Wallace Berman, Richard Lindner, Tommy Handley, Aubrey Beardsley, Aleister Crowley, Bob Dylan, D.H. Lawrence, Karl Marx, Terry Southern, Tom Mix, Dylan Thomas, Aldous Huxley, Sir Robert Peel, W.C. Fields, Huntz Hall, Leo Gorcey, Richard Mercury, Stuart Sutcliffe, Max Miller, Larry Bell, Stephen Crane, Issy Bonn, H.C. Westermann, John Bernard Saw, Albert Stubbins, Sonny Liston, The Petty Girl, y hasta Shirley Temple y su muñeca de trapo junto a otros objetos como una figura de Blancanieves, un candelabro mejicano, una estatua de piedra, un trofeo, una figura china o una muñeca hindú. También aparecían en un principio Hitler y Jesucristo, pero se cambió, ya que poco antes Lennon dijo la frase de «más populares que Cristo» y era mejor no ofender a judíos ni a cristianos.

DAVID BOWIE – The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972)

Me gusta mucho el estilo Pop Art de esta portada y la atmósfera casi enfermiza que transmite, sin tener en cuenta el éxito que representó este disco conceptual en su carrera en el que narra la historia de una estrella del rock venida de otro planeta, Ziggy Stardust, bautizando a su banda de acompañamiento como The Spiders From Mars. Este disco se convertiría en el más célebre del glam rock, en esa época Bowie era omnipresente en el pop, algo que queda patente con sus colaboraciones en otros discos importantes del género, produciendo Transformer de Lou Reed, All The Young Dudes de Mott The Hoople y mezclando Raw Power de Iggy & The Stooges. Su vida privada también dio que hablar, ya que tanto él como su primera esposa, Angela Bowie, se declaraban abiertamente bisexuales. Según cuenta la leyenda del rock, su divorcio estuvo motivado porque Angela sorprendió a David en la cama con Mick Jagger, quien le dedicaría su famosa canción Angie.

ROXY MUSIC – For Your Pleasure (1973)

Karl Stoecker es el encargado de realizar la foto de este disco del legendario y teatral grupo de Glam Rock Roxy Music que ocupa portada y contraportada, algo no muy habitual, y en la que aparece una sofisticada Amanda Lear, novia por aquel entonces del líder del grupo, el carismático y elegante Bryan Ferry. Este fue su 2º disco y supuso el final de la relación con Brian Eno, experto innovador en el campo de las texturas con sintetizador que seguiría su carrera en solitario y como productor. Esta portada sirvió de inspiración a uno de los mitos eróticos actuales, la bella y sensual Mónica Bellucci para una sesión de fotos.

Portada y contraportada del disco.

AMANDA LEAR – Never Trust A Pretty Face (1979)

Una de mis grandes obsesiones durante una época y sin duda alguna una de las mujeres más enigmáticas, cultas, carismáticas y representativas de los años 70 en Europa. Sus orígenes y juventud siguen siendo hoy día un Enigma, como refleja el titulo de una de sus canciones. Una joven Amanda llega a París con 16 años para estudiar Bellas Artes. Descubierta por la legendaria agencia de modelos francesa Cathérine Harlé trabaja como tal para costearse los estudios. Fue una de las primeras Top Models, con permiso de Twiggy, siendo portada de diferenentes e importantes revistas como VOGUE , ELLE o MARIE FRANCE.

Musa y amiga íntima -entre otros- de Yves Saint Laurent, desfila tanto para un principiante Paco Rabanne como para Coco Chanel. En 1965 conoce en Le Castel (un club parisino), junto a Brian Jones, uno de los fundadores de los Rolling Stones, al hombre que cambiaría su vida para siempre, el genial pintor surrealista Salvador Dalí, que al momento vio que se encontraba ante su alma gemela y no dudó en convertirla en su musa. Le acompañó en sus viajes junto a Gala, su mujer, por Barcelona, Nueva York, Londres, Madrid, París, por los grandes salones, restaurantes y museos europeos, y pasaba los veranos en Cadaqués.

Su paso al mundo de la música fue mera casualidad, animada por David Bowie, su flamante amante por aquel entonces, debuta en la música con una versión en francés de Trouble de Elvis Presley :”La Bagarre” . Con un físico espectacular, una voz profunda y enigmática y todo un halo de misterio que la envolvía, le bastaron solo un par de canciones para convertirse en una diva de la música disco a finales de los 70, y temas como Queen of Chinatown, Tomorrow, Follow me, Run Baby run, Fashion Pack (Studio 54) o su magnífica versión disco del mítico tema de Marlene Dietrich – Lili Marleen, incluidas ambas en este álbum la catapultaron a las listas europeas, lo cual no hizo más que incrementar su fama y su ambigüedad sexual.

Esta portada, sin duda alguna todo un guiño a su mecenas artístico es quizás la que mejor define su personalidad, porque: ¿Qué hay más enigmático, hechizante y peligroso que una esfinge?… Sólo añadir el comentario que en su día hizo Dalí refiriéndose a ella como “la calavera más hermosa que había visto jamás”.

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA – Discovery (1979)

No podía faltar esta portada de la ELO con reminiscencias psicodélicas de películas maravillosas como El Ladrón de Bagdad o Aladino y la lámpara maravillosa. Destacar también de este álbum que fue su primer Nº 1 en UK durante 5 semanas, y contiene hits como Shine A Little Love, Confusion, Don’t Bring Me Down o el inolvidable Last Train to London. Sirva como pequeño homenaje y en recuerdo de Fafi, mi hermano, ya que gracias a él descubrí a esta sensacional banda y su música.

THE BEATLES – Ballads (1980)

Esta portada tan pictórica que recuerda al peculiar e ingenuo estilo posimpresionista de Henri Rousseau, es una pintura de John Patrick Byrne extraída del excelente libro de Alan Aldridge: The Beatles Illustrated Lyrics, cuya 1ª edición fue en (1969).

GRACE JONES – Island Life (1985)

Extraordinaria portada de esta pantera de ébano jamaicana cual escultura de bronce de imposible escorzo. Realizada por el singular e inconfundible artista gráfico, fotógrafo y realizador francés Jean-Paul Goude, Pygmalion de la diva, que la convertiría en un icono de agresiva imagen andrógina y en una toda una estrella. En 1977 graba su primer álbum, Portfolio donde incluía su éxito I Need A Man y una extraordinaria versión del clásico de Edith Piaf – La Vie en Rose. Asidua a las fiestas de la mítica discoteca neoyorquina “Studio 54″ junto a su gran amigo Andy Warhol, que la convertiría en su musa durante esa época. Antes de todo eso, el mundo de la moda en Europa al contrario que en América, se rinde a sus pies siendo portada de VOGUE o ELLE. Este disco es un recopilatorio de sus grandes éxitos entre los que se encuentan Do or Die, Slave to the Rhythm, I’ve Seen That Face Before (Libertango) o los ya mencionados I Need A Man y La Vie en Rose.

MADONNA – True Blue (1986)

Herb Ritts es el autor de esta emblemática foto que sirvió como portada para True Blue, tercer álbum de estudio de la eterna reina del pop. Sin duda una de las imágenes más icónicas y más fácilmente reconocibles de Madonna. En realidad sólo se utilizó la parte superior de la foto, que al completo, incluye el torso con una cazadora de cuero negra caída por detrás de los hombros, que se utilizó como póster para algunas ediciones especiales del disco. La sesión de fotos está inspirada en el film Underground de Andy Warhol – Blowjob (1963). El disco contiene varios de los grandes y ya clásicos hits de su carrera como Papa Don’t Preach, Open Your Heart, Live To Tell o La Isla Bonita. Es -hasta la fecha- el disco de estudio más vendido de la artista con más de 49 millones de copias, tan sólo superado por el recopilatorio The Immaculate Collection (1990), con más de 60 millones, entrando continuamente en las listas de ventas de muchos países.

MICHAEL JACKSON – Dangerous (1991)

Mark Ryden fue el encargado del diseño de esta famosa portada y álbum. Una gran obra de arte que tardó seis meses en culminar. Gran parte de la vida de Michael Jackson está reflejada en ella, tanto en imágenes como en símbolos, y en la que aparecen desde el esqueleto del hombre elefante, hasta un fragmento de El Jardín de las Delicias de El Bosco, la cabeza de su chimpancé Bubbles coronada, o su amigo Macaulay Culkin . Michael contrató a Ryden porque este es un fanático de los posters de circo de principios del siglo pasado, así tenía la mentalidad necesaria para interpretar las imágenes que Jackson quería en la portada.

Mark Ryden asegura que a pesar de los grandes avances de la tecnología digital, el dibujo está realizado al viejo estilo, únicamente pincel con pintura acrílica sobre un panel, cuyo original aún mantiene en su estudio, sin que le fuera pedido por Michael Jackson o por la división de arte de Sony Music, ya que esta última solo compró los derechos de reproducción. El álbum contiene grandes y clásicos hits como Remember the Time, In The Closet, o el single de presentación Black or White, con un vídeo que hace gala de unos innovadores efectos por ordenador, como el morphing. Dangerous es el cuarto álbum del artista y el 1º tras el reinado de Quincy Jones como productor de Michael Jackson que esta vez contó con la colaboración de Teddy Riley, Heavy D., Bill Bottrell y Bruce Swedien.

Aquí dejo un enlace para quien quiera saber toda la simbología que aparece en la portada del disco.

MADONNA – Ray of Light (1998)

Una gran y premiada portada, para un soberbio y multipremiado disco. Poderosa, desafiante, seductora, enérgica y sosegada al mismo tiempo. No en vano ganó uno de sus 4 Grammys, entre otros muchos premios, al mejor diseño, quizá una categoría sin importancia, pero muy representativa de lo cuidado del disco en su totalidad. Creó tendencia y se vieron muchas portadas similares poco después. Mario Testino fue esta vez el encargado de la sesión fotográfica. Muy conocido por sus trabajos para las revistas y las firmas más importantes del mundo de la moda y por haber sido el fotógrafo oficial de Diana de Gales. El disco, producido por William Orbit y Patrick Leonard contiene grandes hits como Frozen, Ray of Light, The Power of Goodbye o Nothing Really Matters.

MASSIVE ATTACK – Mezzanine (1998)

Sin duda alguna una de las portada más impactantes, agresivas, creativas y originales de los últimos años, y podríamos decir también, memorable, ya que no la olvidas fácilmente una vez que la ves. Los encargados del diseño de esta coleóptera portada fueron Tom Hingston, Nick Knight y Robert Del Naja. Este es su tercer álbum que se adentra en terrenos musicales oscuros y dominados por el sonido de guitarras eléctricas distorsionadas, siendo, en la voz de críticos y fanáticos, una significante evolución.

Algunas canciones de este disco seguramente las habréis escuchado, ya que salen o han salido en series de TV y películas, como por ejemplo Teardrop, que aparte de su famosísimo video del bebe feto cantando en el líquido amniótico, es el intro de la serie “House”. También salía en “Daria” y en “Prison Break”. Y el tema Angel en “Smallville”, “Matrix” y “Snatch, Cerdos y Diamantes”.

EVANESCENCE – The Open Door (2006)

Evanescence – Making of The Open Door cover. Enlace del vídeo sobre la realización de la portada.

REGINA SPEKTOR – Mary Ann meets The Gravediggers (2006)

Este cover es un dibujo de Julie Morstad siguiendo el estilo de Edward Gorey, gran ilustrador americano famoso por sus macabros dibujos con siniestros personajes de figuras alargadas y curvadas. Sin duda su influencia ha sido enorme en artistas contemporáneos como el genial Tim Burton.

Regina Spektor, rusa, criada en New York, es una de las figuras más queridas y vibrantes del indie, pop y lo raro musical. Este disco es un recopilatorio de sus tres anteriores trabajos, 11:11, Songs, y Soviet Kitsch. El título es debido a que varios de los personajes de sus canciones se llaman Ann al igual que el término gravediggers (sepulturero) que aparece en varios temas.

CONTINUARÁ…