Premio Blog Amigable

Otro premio más a sumar a mi cada vez más extensa lista de galardones en mi corta trayectoria por la blogosfera, y que una vez más agradezco enormemente. Esta vez me llega por triplicado y por el orden siguiente desde los blogs amigos Mi ventana de Jenny, Elsacelsius y Amebas a la deriva de Bender. Se trata del premio-medalla Blog Amigable, que como bien indica su nombre, ensalza y agradece algo tan noble e incondicional como la amistad, que aunque en principio sea algo virtual entre blogs y bloggers, al fin y al cabo, es amistad.

Pues sólo daros las gracias a los tres una vez más de todo corazón. Gracias por considerarme entre vuestros amigos virtuales, aunque como en el caso de Bender sea también amistad real.

Así que sólo me queda entregar el premio a otros blogs amigables como: Las Mansiones de Nienna, Planeta Neutro, I’m not a chicken. I’m a rabbit, The Mole’s World, Mi ventana, Elsacelsius, Amebas a la deriva

P.D.- Por cierto, la entrada anterior hizo la nº 100, es decir, ésta es la 101, como los dálmatas. Pues nada, espero poder seguir otras 100 más, y otras 100, y otras más, y así sucesivamente intentando mejorar todo lo que pueda y esté dentro de mis limitadas posibilidades, y celebrarlo con todos vosotros, o al menos mantenerme como estoy ahora, ya veremos que pasa…

Callow Lily: “Sangre y Tinta”

Callow Lily es una joven, pálida y gótica artista estadounidense atrapada entre la vida y la fantasía, cuyas herramientas de trabajo son la tinta y la “locura”, y de la que poco más se sabe, salvo algunas pequeñas excentricidades que ella cuenta de sí misma, como que nació el 27 de Enero de 1900, que es demasiado mayor para ser una Lolita, sus intereses en la vida son la sangre y la tinta, o que su residencia actual es el Purgatorio - sí, lo dice ella no yo - y que expone su peculiar obra en deviantArt. Entre sus artistas favoritos se encuentran los escritores Chuck Palahniuk y Sylvia Plath, fotógrafos como David LaChapelle o su amiga michelleXstar, cuyas fotografías inspiran algunas de sus ilustraciones, además de otros artistas gráficos como Camille Rose Garcia, de la que ya he hablado en el blog.

Calow Lily en deviantArt / Callow Lily’s Blog

Ilustración / Arte Gráfico

Camille Rose Garcia: Simbología Onírica / Aubrey Beardsley: Tinta Decadente

VASAVA - Taller Gráfico de Vanguardia

VASAVA es un estudio gráfico de comunicación creado en Barcelona en 1997 y compuesto por 10 jóvenes provenientes de diferentes campos y disciplinas, y que desarrollan proyectos diversos para múltiples soportes con una particular forma de abordar el proceso creativo, desde la experimentación y el compromiso, son la búsqueda de nuevos valores comunicacionales, tendencias e ideas, las que dirigen su ánimo y su afán de superarse constantemente. Trabajan en diferentes direcciones desde un mismo criterio y objetivo, haciendo que una misma idea funcione en todas sus posibilidades y formatos, intentando llevar las ideas lo más lejos que permita cada ocasión, rasgos que les diferencian de otros estudios gráficos y colectivos. A pesar de su juventud, su curriculum es tan impresionante como variado y abarca desde Instituciones Oficiales, hasta el mundo de la moda, o sectores como Industria y Servicios, y han trabajado entre otros para:

Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, Centro Nacional de Arte Reina Sofía, Instituto de Cultura de Barcelona, Instituto para el Desarrollo del Diseño, Instituto Valenciano de Arte Moderno, Fomento de las Artes Decorativas (FAD), Fundación Joan Miró, Fundación La Caixa, Hangar - Centro de Producción de Artes Visuales y Multimedia, Codorniu, Disgraf, Euskaltel, GDA, J&B, Laboratorios Menarini, S.A., Lucky Strike, Mini BMW, Motorola, Pantone, The British Council, Uniland, United Surgical Partners Europe, Vall Companys, Volskswagen, Camper, Caroche Jeans, Diesel, Diesel Style Lab, John Smith, Pielsa, Pull and Bear - Grupo Inditex, Vanidad, Zing.

Ilustración de la carta 10 de Oros (sota) del proyecto 48D , baraja creada por 48 diseñadores.
Coordinado por Guia Creativity

Imágenes para el catálogo de OFFF NYC

lustraciones para el stand de Hewlett Packard en Adobe Live!
Basado en módulos variables que crean composiciones diferentes según los ingredientes seleccionados.

VASAVA

Arte Gráfico / Ilustración / Arte Publicitario

Momentos Inolvidables del Séptimo Arte: “Gilda”

Una deslumbrante, pasional y provocativa Rita Hayworth en el papel que cambiaría su vida para siempre, Gilda, convertida desde entonces en uno de los mayores iconos eróticos de todos los tiempos, contoneó su exuberante sensualidad de mujer fatal en esta celebérrima escena, enfundada en un mítico vestido de satén negro, y despojándose lenta y freudianamente de un guante mientras entona “Put The Blame on Mame” (interpretada en realidad por Anita Ellis), en clara referencia a una cantante francesa de cabaret que se desnudaba al final de sus actuaciones, y que la reprimida y calenturienta mentalidad de la época convirtió en leyenda urbana el que también Rita Hayworth hacía exactamente lo mismo al terminar la canción, sobre todo en España, cuya sensual y provocativa imagen causó estragos entre los censores y gente de “intachable moral cristiana” del régimen, que pintaban los carteles de los cines donde se proyectaba.

Anécdotas aparte, seamos honestos, ¿a quién no le hubiera gustado tener una cita con semejante mujer?, y ¿a qué mujer no le hubiera gustado parecerse en alguna ocasión a ella? Su intemporal belleza, su elegante magnetismo y su desbordante sensualidad, volvieron loco a más de una generación. Glamour, sensualidad y erotismo con mayúsculas, y es que, “Nunca hubo una mujer como Gilda”, así rezaba el slogan del cartel que publicitaba la película, y desde luego no le faltaba razón…

Gilda, 1946

Director: Charles Vidor

Intérpretes: Rita Hayworth, Glenn Ford, George Macready, Joseph Calleia, Steven Geray, Joe Sawyer.

Guión: Marion Parsonnet, según una historia de E.A. Ellington, adaptada por Jo Eisinger.

Música: George Duning, Victor Schertzinger y Hugo Friedhofer.

Temas musicales: “Amado mío”, y “Put the Blame on Mame”, interpretados por Anita Ellis.

Carteles de Cine / Hollywood Flashback HQ / Música y Vídeos / Cine

Premio Blog Dorado

Esta vez son mis apreciados bloggers, Bender y Nienna desde sus respectivos blogs, Amebas a la deriva y Las Mansiones de Nienna, los me hacen entrega de un nuevo galardón de connotaciones regias que podríamos definir como distinguido-royal-fashion. Se trata del Premio Blog Dorado, que simboliza la unión entre blogueros y que recibo con gran honor y agradezco enormemente. El color dorado representa sabiduría, claridad de ideas y riqueza, y el color azul representa paz, profundidad e inmensidad…

En serio, ¡Muchas gracias!

Pues siguiendo con la costumbre, desde este humilde rincón de la blogosfera le otorgo este áureo premio que sin duda alguna merecen a: Jenny, Neutrino, Sick, Elsacelsius, Bender y Nienna.

Actualización (10/07/08)

Pues ahora son Jenny de Málaga y Elsacelsius desde sus blogs amigos Mi ventana, y Elsacelsius, los que me hacen entrega de tan ilustre y dorado premio en reconocimiento a la unión entre bloggers. Pues poco más puedo decir que no os haya dicho ya reiteradas veces…

¡Muchísimas gracias compis!

Amnistía Internacional - Pekín 2008: “Después de las Olimpiadas”

Dura e impactante la nueva campaña publicitaria de Amnistía Internacional para tratar de concienciar al mundo de los tremendos abusos de poder, aberraciones e injusticias que el gobierno chino comente casi a diario y casi siempre en la sombra, como la pena de muerte, torturas, censura o detenciones ilegales, y también de que los derechos humanos no son ningún juego. Ideada por los creadores de la agencia francesa TBWA, bajo el slogan:

“Después de los Juegos Olímpicos, la lucha por los derechos humanos debe continuar”.

Son muchos los países y la gente de dentro y fuera de China que esperan que después de las Olimpiadas se impulse una nueva era de cambios en el gigante asiático. Esperemos que así sea.

Advertising Agency: TBWA\Paris, France
Executive Creative Director / Creative Director: Erik Vervroegen
Copywriter: Benoit Leroux
Art Director: Philippe Taroux
Photographer: Marc Gouby
Art Buyer: Barbara Chevalier
Account Supervisors: Anne Vincent, Tiphaine Ruault du Plessis

Amnistía Internacional / Arte Publicitario

David Doubilet - Deep Blue Sea (Mundo Submarino)

David Doubilet es uno de los fotógrafos submarinos más prestigiosos y reconocidos del mundo. Ha ilustrado más de 60 reportajes para National Geographic desde 1971 con sus magníficas fotografías. Nacido en Nueva York en 1946, sus reportajes subacuáticos le han llevado a lugares de todo el mundo, desde Pearl Harbor, al Mar Rojo, el Pacífico Sur, el Noreste Atlántico, la Gran Barrera de Coral de Australia, Nueva Zelanda, Escocia, Tasmania, la Bahía de Suruga en Japón, la de Monterrey en California, o Sudáfrica, capturando imágenes tan impresionantes y aterradoras como la del gran tiburón blanco, la de pequeñas e increíbles criaturas del desierto subacuático, corales fluorescentes (disparando con luz ultravioleta), o restos de naufragios y aviones de la II Guerra Mundial, por citar sólo algunos ejemplos.

Con tan solo 8 años de edad ya hacía sus primeras incursiones en el submarinismo en Jersey, y a los 12 se atrevió con la fotografía subacuática usando una escafandra y una cámara Brownie Hawkeye en una bolsa hermética improvisada. Pasaba los veranos buceando y fotografiando en la costa de New Jersey, y también trabajando como guía submarinista en las Bahamas, donde forjaría su pasión por el mar y todo lo que le rodea. Para sus inmersiones, David lleva consigo una gran cantidad de equipo, cámaras, focos, y soportes especiales que permiten estabilizar el equipo debajo del agua, puesto que es imposible hacer cosas como cambiar de objetivo.

Doubilet además de colaborar con otras revistas especializadas y de escribir innumerables artículos, ha publicado siete libros hasta la fecha, entre los que se incluyen: “Light in the Sea: An Undersea Journey” (1989), Water Light and Time” - publicado en 1999 y del que existe una reciente edición en castellano:    “Luz de Agua”, “The Kingdom of Coral: Australia’s Great Barrier Reef” (2002) o “Fish Face” (2003). Ha sido galardonado con premios tan prestigiosos como el Sara Prize en 1969, el Lowell Thomas Award del Explorers Club, y el Lennart Nilsson Award en 2001. Es miembro honorario de la Royal Photographic Society de Londres, y pertenece al Internacional Scuba Diving Hall of Fame desde 2002.

Undersea Images - David Doubilet

Fotografía / National Geographic-Wallpapers: Monstruos Marinos-Vídeo

National Geographic-Wallpapers: Parques Nacionales

Meme: Google, Googlea…

Desde los blogs amigos, Amebas a la deriva y Las Mansiones de Nienna, me llega este nuevo y sencillo meme que consiste en presentar las cifras de los resultados que arroja Google sobre nuestro nick y/o nombre del blog.

Pues bien, parece que alguien más tiene algunas obsesiones aparte de mí, 425.000* resultados, claro que con este nombre es normal que salga en montón de páginas, foros, artículos y contextos varios. Y en cuanto al nick, pues por carlos_roda, el que utilizo casi siempre salen 5.940*, y por Carlos Roda 6.500.000*

Estáis todos invitados a seguirlo, así que a quien le apetezca, ya sabe lo que tiene que hacer…

*Resultados actualizados a fecha 03-07-08, ya que han variado bastante con respecto a los de ayer.

Premio Revoloteador

Desde los confines del mundo, al oeste, donde la solitaria diosa Nienna tiene sus amplias Mansiones, me llega este singular y divertido premio Revoloteador 2008, creado por ella misma, y que convierte siempre en un poco más sabio a todo aquel mortal que tiene la valentía de cruzar sus puertas y revolotear entre sus infinitos lamentos, dejando constancia de ello, y al que también se ha sumado Elsacelsius desde su blog amigo, ese rincón en permanente exposición de pensamientos, que hace ejercitar los nuestros. Así que os lo agradezco mucho a las dos, siempre es muy gratificante recibir premios. Seguiré revoloteando por vuestros respectivos mundos virtuales y martirizándoos con mis comentarios… no lo dudéis!

El premio se lo otorgo a todo el que revolotee por Mis Obsesiones y me deje un comentario en esta entrada. Aunque por razones obvias, me parece justo y además muy merecido devolvérselo a su creadora, Nienna, y también entregárselo a otros revoloteadores habituales como Jenny, Sick, Elsacelsius, Bender, Neutrino, Lucía (The Mole’s World) y Turi, (ya lo sé Turi, pero yo te lo otorgo igualmente).

Actualización (10/07/08)

Jenny desde su privilegiado rincón de Málaga, Mi ventana, y Bender desde su trono virtual en la blogosfera, Amebas a la deriva, también me hacen entrega de este entrañable premio por revolotear por sus amenos e instructivos espacios virtuales. Lo de siempre… ¡Un millón de gracias!

El Surrealismo Victoriano de Jeffrey Micheal Harp

Si hay alguna obra que últimamente me haya impresionado sobremanera, además de la de Nick Brandt y sus espléndidas fotografías de África, sin lugar a dudas es la de este artista, Jeffrey Micheal Harp. Nacido en Dallas, Texas en 1973, trasladándose poco después con su familia a Kansas City, Missouri, Jeffrey se sintió alentado por el Arte desde muy temprana edad, pero tuvo su momento decisivo cuando en la escuela primaria se expone una obra de Magritte, a través de un programa donde el Nelson-Atkins Museum llevaba copias de obras para que las vieran y debatieran sobre ellas. “La Respuesta Inesperada” es el cuadro en cuestión, que al igual que el resto de sus creaciones, todavía mantienen en Jeffrey, el misterio y la sencillez que hace muchos años marcaran su futuro como artista.

Dagon

A los 14 años se muda a Houston y allí expone en la Menil Collection, donde finalmente conseguiría ver la obra de varios maestros surrealistas, entre ellos Magritte. Ya en el instituto tuvo un par de excelentes profesores de arte que le ayudarían a formar sus habilidades plásticas. En 1995, trabaja como aprendiz de Deano Cook en el taller artístico Psycho Tattoo, donde pasa 11 años, y adquiere una gran capacitación que le será de muy valiosa ayuda, además el interés de Deano por la fotografía le servirá como ejemplo para fomentar su propio interés.

En 2001 realiza una serie de fotografías a Elton John para la exposición titulada “Chorus of Light: Photographs from the Sir Elton John Collection”, para el High Museum de Atlanta. Allí, un fotógrafo en particular captará su atención, Adam Fuss, cuya inspiración le lleva a experimentar con fotogramas, y finalmente, con la fotografía pinhole o estenopeica, manifestando especial interés por la fotografía de época. Esta experimentación le llevará hasta el arte digital, una tecnología que le permite crear obras de arte que nunca antes había sido capaz de expresar en piel, papel o lienzo, según el autor. El resultado de su trabajo, producto de su imaginación, y lleno de múltiples influencias, es sin duda alguna una obra soberbia cargada de magia, misterio, y tremendamente perturbadora e inquietante en su mayoría, y a la que él mismo ha bautizado con el nombre de “El Surrealismo Victoriano de Jeffrey Micheal Harp.”

Ish

Annointed

Weathering the Drip

Mala Suerte

Mens Sana in Corpore Sano

Chorus

Survivalist

The Visitors

The Little Wasp Girl

Absence of Suspicion

Degenerates

Degenerates V2

In the Garden

Aquatics

As a Sheet

Hanged Man

The Victorian Surrealism of Jeffrey Micheal Harp

Arte Gráfico / Fotografía / Ilustración

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