Cecil Beaton – “Strike a Pose” (adopta una pose)
Escrito el 21 de Abril del 2009 por Carlos Roda
Archivado en la categoría: Fotografía
“Su inteligencia visual es genio… Escuchar como describe Beaton, en términos estrictamente visuales, a una persona, un lugar, o un paisaje, es asistir a una representación divertida, brutal o bellísima, pero siempre y sin ningún género de dudas, brillante. Es justamente ésto, la extraordinaria inteligencia y comprensión visual de sus fotografías, lo que hace que la obra de Beaton sea única”. Truman Capote
Gwili Andre
Dandy, esteta por excelencia, refinado, cosmopolita, esnob, polémico y triunfador, Cecil Beaton (1904-1980) desarrolló una intensa actividad creativa a lo largo de su vida. A la edad de tres años quedó fascinado por una postal de la actriz Lily Elsie, lo que hace que a los once años se inicie en el campo fotográfico con una Kodak 3A de fuelle que recibe de su abuela, fotografiando a sus hermanos en improvisados ambientes de papeles y telas que, a modo de juego, le abrirán las puertas a un mundo mágico lleno de luces y sombras, consiguiendo efectos dramáticos con rudimentarios experimentos caseros que años más tarde perfeccionaría con más recursos durante su carrera profesional.
Estudia en Harrow y Cambridge, aunque nunca llegó a graduarse, y tras un corto periodo en que presionado por su padre acepta un empleo, en 1926 entra en el campo de la fotografía profesional. Técnicamente fue tachado de sofisticado y superficial, pero trascurrido el tiempo, ahí radica el encanto de su arte. Decorados, luces y efectos… Beaton filtra el mundo del espectáculo, la aristocracia y la moda a través de sus ojos y de su cámara, adoptando una pose, ofreciendo una imagen frágil, seductora y escenográfica, con realidad propia, que actualmente se asocia absoluta e indiscutiblemente a su tiempo.
Tras triunfar en Londres -su ciudad natal- encuentra su apoyo en la aristocracia y el mundo del espectáculo. Se traslada a Nueva York en 1929 para colaborar en las revistas Vogue y Vanity Fair, convirtiéndose en el fotógrafo oficial de las mismas hasta finales de los 5o. En los años 30 comienza su época dorada. Viaja por África, España, Rusia, Méjico y conquista Hollywood. Sus retratos evolucionan con sorprendente versatilidad de la sencillez absoluta -con apoyo de simples luces- a la complejidad escénica de espacios surrealistas y efectistas.
Greta Garbo
Marilyn Monroe
Marlene Dietrich
Fotografía a intelectuales -Aldous Huxley, Jean Cocteau-, pintores -Dalí, Picasso-, artistas -Buster Keaton, Gary Cooper, Greta Garbo, Fred Astaire, Orson Welles- y realiza exquisitos trabajos sobre el inolvidable rostro de Marlene Dietrich. Fotógrafo de la boda del duque de Windsor, en 1937 es llamado a Buckinghan Palace para una serie de retratos de la reina. Beaton ha llegado a la cumbre y sus fotografías no sólo son sinónimo de buen gusto, sino que son distintivo de prestigio.
Con la Segunda Guerra Mundial, Beaton renuncia a su peculiar óptica y colabora como fotógrafo oficial de guerra con el Ministerio de Información. La temática, diametralmente opuesta a la anterior, permite ver a un Beaton realista de edificios en ruinas, rostros heridos y tanques destrozados en el desierto. Una antológica en el Imperial War Museum en 1974, permitiría comprobar la calidad de este trabajo.
Finalizada la contienda mantiene una gran actividad en el campo de la moda, pero empieza a quedarse fuera del tiempo, el mundo cambia y su estilo teatral queda paulatinamente desfasado. A finales de los 50 finaliza su contrato con Vogue y Vanity Fair, y entra en un periodo letárgico y oscuro. Beaton se muestra cansado de “retratar maniquíes que sólo sobreviven mientras sus rostros no muestren expresión alguna o de fotografiar viejas y ricas arpías”.
En la década de los 60 colabora con la industria del cine y el teatro, y gana dos Oscars de la Academia de Hollywood por la escenografía y vestuario de Gigi y My Fair Lady respectivamente. Se abre a la emergente vanguardia que avanza hacia los 70, y fotografía entre otros a Mick Jagger, Rudolf Nureyev, Andy Warhol, o David Hockney. Beaton, considerado un maestro aunque ya ajeno al momento, verá su gran antológica en el National Portrait Gallery en 1968. Medio paralítico a causa de un derrame cerebral en 1974, hace un último reportaje para Vogue Francia en 1977.
Orson Welles
Fred y Adele Astaire
Las hermanas Wyndham
Kyra Nijinsky
Vivien Leigh
Marlon Brando
Cecil Day Lewis
Salvador Dalí y Gala
Gary Cooper
Edith Sitwell
María Callas
Barbara Hutton
El gran Cecil Beaton muere en 1980 dejando una obra muy personal, extensa y compleja. Siendo privilegiado cronista de los años 30 y 40, su trabajo excede a lo meramente fotográfico -moda, decoración, escenografía- y en el campo literario se manifiesta con rica prosa que es apoyo a su imagen en “Los Años Felices” (1973). Como fotógrafo abarcó, desde retratos y moda, hasta reportajes de viajes y crónicas de guerra. Tildado de superficial y artificioso, el conjunto de su obra muestra un trabajo serio, innovador y en ocasiones rupturista en el tratamiento de las formas.
Beaton vivió intensamente con la mágica fuerza que poseen los genios, creando un mundo muy peculiar que elaboró a través de imágenes de delicada y sofisticada elegancia, perfección, glamour y belleza, con espacios visuales llenos de sensaciones donde cada uno pueda desarrollar su propia fantasía a partir de imágenes ya para siempre ligadas a una época pasada, pero imperecederas en el tiempo.
Norma Shearer
Tallulah Bankhead
Miss Sheldon
Jesús Tablate/Album/Letras-Artes.- Images by © Condé Nast Archive/CORBIS
Momentos Inolvidables del Séptimo Arte: “Moon River” – Desayuno con Diamantes
Momentos Inolvidables del Séptimo Arte: “Put The Blame on Mame” – Gilda”
Vanity Fair – Recreando los clásicos de Hitchcock / Tráiler – Ágora de Alejandro Amenábar
Norma Jeane – Por siempre Marilyn / Miradas en Blanco y Negro II / Miradas en Blanco y Negro IV
Helmut Newton – Retratos y algunos desnudos / Madame Yevonde: Diosas/ Hollywood Flashback HQ
12 comentarios en la entrada “Cecil Beaton – “Strike a Pose” (adopta una pose)”
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Me gustan todas.
Sobre todo me molan las de Hollywood. Muy sofisticadas y glamurosas. La de Fred Astaire y Norma Shearer me encantan.
¡¡Muy buen fotógrafo Cecil Beaton!!
Saludos.
Son fantásticas todas, por descontado, con todos esos actorazos, Cecil creó unas fotografías mágicas. ¿A quién corresponde o cómo se llama la foto primera?
Bueno, a ver, cometí un tremendo error. ¡Lo siento! Discúlpenme Vdes. Pues bueno, la primera imagen, bueno la que tenía anteriormente y por la que preguntaba Andrés, era la del famoso corsé de Horst P. Horst, otro gran fotógrafo de los años 30 y 40 (sobre todo) que al igual que Cecil Beaton, trabajó para Vogue e inmortalizó a muchos rostros míticos del celuloide y de la intelectualidad, y que además colaboró con él precisamente. Y entre tantas fotos que tenía, la del corsé se me había “traspapelado” de carpeta y la incluí en la de Beaton, y como últimamente ando siempre a las carreras, falto de sueño y medio zombi, además de obcecarme un poco con el título, pues se me coló, lo siento de veras por tal garrafal error…
Bueno, subsanado pues, esperemos que no me vuelva a ocurrir, ¡qué cabeza la mía XD! Y sabéis que es lo peor de todo? que antes y después de publicar la entrada había algo que no me cuadraba y no sabía que era… ¡Ay Carlos! que diría mi querida madre, ¡dónde tendrás la cabeza…!
P.D. Por cierto Andresín, que la foto del corsé (1939), era de una modelo para Vogue. No es ninguna actriz famosa ni nada, si es lo que me preguntabas.
Saludos, besos y abrazos para tod@s. Y disculpadme de nuevo. Strike a pose!
A mí las que más me gustan son la de DALÍ, con su
esposa GALA, y la foto de MARLENE DIETRICH.
Tienen mucha calidad.
Es que tenía esa foto del corsé en el disco duro ahí abandonada durante muchos años, sin saber de quíen era, qué mujer era o el nombre de la foto, y por eso pregunté.
Más que nada por la referencia Madonnesca en el vídeo de Vogue, pensé que sería famosa por algo. A ver si investigas más sobre el tema, ya que sabes el fotógrafo (jeje, por pedir que no quede).
Por cierto, si tuviera que quedarme con alguna foto, seguramente escogería la de “Las hermanas Wyndham”.
Lo mismo me pasó a mí con la foto, que la tenía por ahí perdida desde hace muchos años, y no sé cómo o porqué la identifiqué con Cecil Beaton, de ahí que la tuviera en la carpeta con más fotos suyas, y de ahí el error, imperdonable error tratándose de mí…).
Pero supongo que como nunca más me surgió el tema de la famosa foto, hasta ahora, pues nunca más me preocupé y la asocié en un principio con Beaton, cuando es la fotografía icono de Horst (así figura ahora en su web además), y muchísimo más por supuesto desde que Madonna realizó su particular y merecido homenaje en el vídeo Vogue, recreando fotos suyas, de Cecil Beaton, George Hurrell y John Engstead.
Los cuatro fotógrafos, además de ser coetáneos en el tiempo, tenían muchas cosas en común. Beaton y Horst trabajaron juntos para Vogue, Engstead también trabajó para Vogue, y Hurrell fue el fotógrafo oficial de los estudios del Hollywood dorado de los años 30 y 40. Todos fotografiaron a estrellas del cine y modelos con ese estilo característico “strike a pose” pero sólo Beaton fue el privilegiado fotógrafo de artistas, intelectuales, aristócratas y realeza, sobresaliendo muy por encima de todos ellos.
Y lo de la foto pues lo que ya te comenté antes, se titula “Mainbocher Corset“, es una modelo y se realizó en 1939 para la revista Vogue. Y por cierto, me he encontrado que hay algunos errores en páginas de fotografías que estuve viendo que citan una foto de Coco Chanel como de Beaton y es de Horst y otra de Audrey Hepburn que se la atribuyen a los tres jeje… Me consuela saber que si expertos en el tema se confunden y no las identifican, pues bueno, un humilde servidor también puede meter la pata jeje…
Mis preferidas son la de Marlene Dietrich, porque como te comenté la escaneé de un libro junto con la de Edith Sitwell y otra de Jean Cocteau que al final no puse, y la de Tallulah Bankhead.
Saludos a todos!
Me gustan todas pero la que más la de Orson Welles.
Un beso.
Este tio era un crack, vaya vista para hacer esas fotos. Pero las que mas me han gustado han sido la de Orson Wells y la de Cecil Day Lewis.
[...] Kazuhiko Nakamura – Surrealismo Digital Mecánico 3D/ Cecil Beaton – Strike A Pose [...]
fascinante.me sorprende la enorme capacidad sicologica y visual para captar el alma, laesencia de quienes posaron ante sulente y su talento para intuir y descubrir rasgos profundos del ser humano que se atrevio a desnudar su ser en el instante magico y atrapante de una fotografia.
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