Publicado el 4 de junio del 2010 por Carlos Roda
Archivado en la categoría: In Memoriam

“Por todos los buenos momentos que nos hiciste pasar con tus entrañables amigas Dorothy, Rose y Sophia”.

Rue McClanahan falleció ayer a causa de un derrame cerebral, según ha confirmado su representante, Barbara Lawrence. Tenía 76 años, aunque esa es una información que Blanche, siempre coqueta, nunca hubiera revelado. Nacida en Oklahoma en 1934, McClanahan debutó en Nueva York en 1957. Su primer éxito fue con un papel secundario en la serie Maude (1972-1978), donde coincidió por primera vez con Bea Arthur, que interpretaría a Dorothy en “Las Chicas de Oro” y que falleció en abril de 2009.

Trabajó en televisión, cine y teatro. Uno de sus últimos momentos estelares le llegó donde comenzó su carrera: en Broadway. En 2005 interpretó a Madam Morrible en el musical Wicked, inspirado en la historia de El Mago de Oz. “Hace cosas maravillosas con las cuerdas vocales en su papel de Madam Morrible, la exuberante jefa de estudios de la escuela. Roba las escenas con un solo gesto de la mano”, escribió un crítico de The New York Times.

“Hay una línea muy fina que separa el pasárselo bien y el ser una mujer fácil. Lo sé. He puesto mi pie en esa línea alguna que otra vez”.

Esa fue una de las muchas y memorables frases de Blanche Deveraux en la popularísima y multipremiada serie “Las Chicas de Oro” (1985-1992), sin duda, toda una declaración de principios. Dueña de la casa de Miami Beach en la que convergían las vidas de tres viudas y una divorciada entradas en años, Blanche era una mujer que abrazó la revolución sexual en su madurez: liberada, despreocupada, independiente, nunca atada al qué dirán.

Así era McClanahan, su papel de mujer que se hacía notar la acompañó durante toda su vida, dentro y fuera de la pantalla. Su autobiografía, publicada en 2007, se tituló Mis Primeros Cinco Maridos. En ella relata que se enamoró por primera vez a los cinco años, habla de sus primeros pasos en el teatro, relata sus encuentros amorosos y describe su lucha contra el cáncer, en 1977.

En 2009 sufrió un ataque cardíaco y fue sometida a un triple bypass. Nunca llegó a recuperarse del todo. Su amiga Betty White seguía en contacto con ella y dijo recientemente, en diversas entrevistas, que había recuperado el habla poco a poco. Finalmente falleció, dejando el legado de una carrera de 53 años, con un talento que Tennesse Williams describió en 1972, en una crítica teatral: “frivolidad combinada con ferocidad”.

Rue McClanahan  (21 de febrero de 1934, Healdton, Oklahoma – 3 de junio de 2010, Nueva York)

De aquel grupo de cuatro amigas sólo queda una: Betty White (Rose), que a sus 88 años vive una nueva época dorada en la televisión. Un grupo de fans, a través de la red social Facebook, logró que presentara el programa de humor Saturday Night Live el pasado mes de mayo. Sus seguidores han organizado campañas para lanzarla a presentar las galas de los premios Emmy y Oscar; ha aparecido en la portada de New York Magazine y ha estrenado serie, “Hot in Cleveland”,  y película, “You Again“, junto a Jamie Lee Curtis y Sigourney Weaver.

Fuentes: ELPAÍS.com / lainformacion.com

Cine / In Memoriam / Nostalgia TV

Falcon Crest en DVD

In Memorian: Farrah Fawcett / In Memoriam: Jean Simmons

In Memoriam: Jennifer Jones / Norma Jeane – Por siempre Marilyn

Momentos Inolvidables del Séptimo Arte: “Moon River” – Desayuno con Diamantes

13 obsesiones

Publicado el 31 de mayo del 2010 por Carlos Roda
Archivado en la categoría: Cine

Agujero hobbit – John Howe

Guillermo del Toro abandona la película por sus continuos retrasos

El mundo del cine se levanta hoy con una de esas noticias que a nadie le gusta: ni a la industria ni a los cinéfilos. El mexicano Guillermo del Toro ya no será el director de El Hobbit, la novela de J. R. R. Tolkien que antecede a la acción de El Señor de los Anillos, debido a los constantes retrasos en el rodaje provocados por los problemas financieros de la productora Metro Goldwyn Mayer (MGM). Así lo ha anunciado hoy el propio cineasta a través de un comunicado publicado en el portal de Internet TheOneRing.net, especializado en la popular saga, en el que ha admitido que ésta es “la decisión más dura” de su vida.

“A la luz de los constantes retrasos en la fecha de inicio del rodaje de El Hobbit, debo afrontar la decisión más dura de mi vida”, afirma el realizador sobre este proyecto que, en principio, iba a ver la luz en dos películas, que se estrenarían en diciembre de 2012 y diciembre de 2013.

“Después de dos años de vivir, respirar y diseñar un mundo tan rico como la Tierra Media de Tolkien, debo, con gran pesar, abandonar la tarea de dirigir estas maravillosas películas”, afirma del Toro.

El cineasta aclaró que continuará desarrollando los guiones de ambas cintas junto a Jackson, Fran Walsh y Phillippa Boyens. Días atrás el mexicano había mostrado su pesadumbre por la situación en la que se encuentra El Hobbit, proyecto por el que se mudó con su familia a Nueva Zelanda hace más de un año cuando comenzó la pre-producción de la película.

Metro Goldwyn Mayer se encuentra en una situación crítica, con una deuda de 3.700 millones de dólares y sometida al control de una serie de fondos de capital de riesgo que quieren mantener el estudio a flote reduciendo costes. “Como coguionista y director de las películas, deseo a la producción la mejor de las suertes y seré el primero en la cola para ver el producto finalizado”, concluye del Toro.

Las dos películas de El Hobbit se centran en la novela homónima de Tolkien que precede a la celebérrima trilogía de El Señor de los Anillos, y cuyo protagonismo recae en Bilbo Bolsón, tío de Frodo, papel que en la saga de Jackson interpretó Sir Ian Holm. Las tres cintas de El Señor de los Anillos generaron más de 3.000 millones de dólares en taquilla entre 2001 y 2003. La tercera parte, “El Retorno del Rey”, además, se alzó con los 11 premios Oscar a los que aspiraba.

Del Toro podrá dedicarse ahora por entero a sus nuevos proyectos, la nuevas versiones de Frankenstein, Dr. Jekyll and Mr. Hyde, El Orfanato, y la adaptación de la novela de H. P. Lovecraft, “En las montañas de la locura”. Pero, ¿quién será ahora el nuevo director de El Hobbit? Jackson ya ha dicho que él no se pondrá detrás de las cámaras. ¿Podrían recurrir de nuevo a Sam Raimi, primera opción antes que del Toro?, ¿o a un protegido de Jackson como Neill Blomkump, realizador de Distrito 9? Habrá que esperar…

Ilustración original de Tolkien para el Hobbit

Vía:  Versión muy original – ELPAÍS.com

Biblioteca / Cine / J.R.R. Tolkien

Born of Hope: Nuevo Fan Film inspirado en “El Señor de los Anillos”

De algunos dragones ilustres / Cartografía: Mapas de la Tierra Media

8 obsesiones

Publicado el 8 de mayo del 2010 por Carlos Roda
Archivado en la categoría: Fotografía

Hacía tiempo, mucho tiempo, que no veía una sesión fotográfica de Madonna tan sugerente y provocativa como esta de Mert Alas & Marcus Piggott para la revista Interview de este mes. Sí, las campañas del año pasado para Louis Vuitton estaban muy bien realizadas y eran muy glamourosas, y la más reciente a lo mamma neorrealista de Dolce & Gabbana tampoco estaba nada mal, pero en esta volvemos a encontrarnos con la Madonna más polémica, sexy e irreverente de finales de los 80 y principios de los 90.

Icono entre los iconos, a sus 51 años, la indiscutible y eterna reina del pop, posa deslumbrante y provocativa una vez más para la famosa publicación creada por Andy Warhol en 1969, en un sensacional reportaje fotográfico en expresivo y evocador blanco y negro sin retoques digitales (según los propios fotógrafos), y con una polémica portada que ya está dando bastante que hablar. Ataviada con cazadora de cuero, lencería sugerente, corsé de Dolce & Gabbana, crucifijo, estilete y stilettos imposibles, y hasta con un parche y un puño americano, ella, la auténtica reina de la provocación nos deleita con esta sensual y sobresaliente sesión fotográfica que, particularmente a mí, me entusiasma. Una vez más, la polémica está servida…

Madonna – Interview Magazine Making Of

Fotos HQ: Madonna-Connexion.com

Arte Publicitario / Fotografía/ Música y Vídeos

Fernando Bayona – Circus Christi: “La exposición de la polémica”

El Bis de Madonna y Louis Vuitton / La Madonna neorrealista de Dolce & Gabbana

Helmut Newton – Retratos y algunos desnudos/ Madonna – 20 años de “Like a Prayer”

INVERSE – Kylie Minogue Fragance for Men/ Cecil Beaton – Strike a Pose (adopta una pose)

14 obsesiones

Publicado el 3 de mayo del 2010 por Carlos Roda
Archivado en la categoría: Pintura

Una amiga del marqués

Giovanni Boldini fue el pintor que mejor supo inmortalizar a los protagonistas de los salones de un París mítico. El París de la Belle Époque, el singular feudo de aquellos que reinaban sobre el mundo mientras combatían el tedio derrochando vanidad y dinero. El París de Montesquiou y de Rita Lydig, pero también el de Proust. El París de las primeras manifestaciones de una modernidad entendida como culto al exceso, ya fuese del sentimiento o del gesto. ¿El decorado? El fondo de las telas de damasco de los salones donde el hastío se envolvía con fiestas y recepciones; el terciopelo de los palcos de los teatros donde los ballets rusos actuaban bajo la implacable dirección artística de Sergéi Diaghilev.

Ya no es la aristocracia, sino que la burguesía y los nuevos ricos marcan ahora las pautas a seguir en los grandes salones parisinos. Salones en los que podemos conocer a ricos banqueros, artistas de renombre, políticos con cargo y empresarios casados en primeras o segundas nupcias con hermosas mujeres que rivalizan entre sí en belleza y extravagancia. Son precisamente estas mujeres las grandes protagonistas de sus cuadros. Mujeres como Rita Lydig de Acosta, la baronesa Deslandes, la condesa Greffuhle, Consuelo Vanderbilt (duquesa de Marlborough en primera instancia y madame Jacques Balsan en segunda), la marquesa Casati, la señora Strauss…

Señoras que recorren la Rue Royal del Huitième Arrondissement parisino dejando un reguero de compras en todas las tiendas de lujo que sus chóferes se encargan de recoger. Pero no todo eran mujeres en el selecto y refinado círculo de Boldini. También se rodeó de una serie de personajes masculinos que encabezaba el barón Robert de Montesquiou, uno de los grandes simbolistas y modernos de comienzos del siglo XX, protector de Claude Debussy, Paul Verlaine, Mallarmé o Gabriele D’Annunzio.

Retratos de Madame Juillard vestida de rojo y de Madame Josephina Alvear De Errazuriz

El pintor italiano Giovanni Boldini (Ferrara 1842 – París 1931), convirtió a los protagonistas de aquellas innumerables fiestas a las que asistió, en sus mejores obras, aunque tuvo que esperar a tener más de cincuenta años para proclamar su reinado artístico en París, la ciudad deslumbrante y laberíntica a la que se trasladó definitivamente en 1871, tras estudiar en Florencia y vivir en diversas ciudades italianas. Boldini logró ir más más allá de la influencia clásica que recibió en su juventud, y de otras escuelas, como las del movimiento neo-impresionista que militó a los 20 años.

El naturalismo manierista de Boldini alcanza una gran maestría debido a su enorme originalidad. Sus elegantes pinceladas, meticulosamente estudiadas, llenan de vida y movimiento sus estilizados y carísimos retratos, señal de identidad necesaria para estas sofisticadas mujeres con exceso de vanidad y dinero, encantadas de perpetuar toda su belleza, lujo y elegancia. Pero además, las heroínas de Boldini poseen un cierto aire melancólico, como presintiendo en cierta manera el final de esa bella época una vez perdida la fortuna y encontrada la vejez. La Primera Guerra Mundial estalló y sepultó una modernidad que dejó una estela de personajes que dilapidaron con entusiasmo sus enormes fortunas en aras de su megalomanía. ¿Qué hubiera sido de todos estos protagonistas sin el mágico pincel de Boldini?…

Confidencias

Retrato del artista inglés Lawrence Alexander “Peter” Harrison

Retrato de Rita de Acosta Lydig

Consuelo Vanderbilt, duquesa de Marlborough, con su hijo Ivor Spencer-Churchill

Retratos de la marquesa Luisa Casati con un galgo y Lady Lina Bilitis con dos pequineses

Gertrude Elizabeth, Lady Colin Campbell

Retratos de Mrs. Howard Johnston y de Madame E. L. Doyen

Retrato de Emiliana Concha De Ossa

Desnudo recostado II

Bailaora española en el Moulin Rouge

Retrato de Mlle. de Gillespie, La dame de Biarritz

Retrato de la Sra. Edward con sus hijos

Retrato del barón Robert de Montesquiou

Álbum/Letras-Artes: El círculo mágico de Giovanni Boldini

Giovanni Boldini – The complete works

Pintura / Ilustración / Arte Gráfico

June Leeloo – Sensualidad Oriental / El 2000 en Ilustraciones Futuristas de 1900

Pierre et Gilles – Provocación, Imaginería y Barroquismo Kitsch / Tim Rogerson

Fabio Hurtado – Marmórea Corporeidad / Françoise Nielly – Insinuación Colorista

Greg Simkins – El surrealista mundo de Craola / Sarah Dolby – Entre lo Gótico y el Realismo Mágico

7 obsesiones

Publicado el 27 de abril del 2010 por Carlos Roda
Archivado en la categoría: Cine

Hace poco más de un año pudimos ver la imagen de un musculado Jake Gyllenhaal caracterizado como el príncipe Dastan para la última superproducción de Disney, “Prince of Persia: Las arenas del tiempo”, la esperada adaptación del famoso videojuego creado por Jordan Mechner en 1989, que finalmente, el próximo 21 de mayo llegará a las pantallas españolas coincidiendo además con el lanzamiento de la última versión para plataformas del aventurero príncipe,  “Prince of Persia: Las arenas olvidadas”.

“Prince of Persia: Las arenas del tiempo” está producida por Jerry Bruckheimer Films y Walt Disney Pictures, y dirigida por Mike Newell (“Cuatro bodas y un funeral”, “Harry Potter y el cáliz de fuego”). Ambientada en la Persia medieval del siglo VI, narra la historia del intrépido y aventurero príncipe Dastan, quien deberá unir sus fuerzas a las de una atractiva y no menos intrépida princesa guerrera para evitar que un malvado y cruel visir consiga las Arenas del Tiempo, un regalo de los dioses para controlar el tiempo y permitir a su poseedor gobernar el mundo. En este intento, la alianza cometerá un error, desatando las Arenas del Tiempo, que destruirán todo un reino y transformarán a sus habitantes en feroces demonios.

El inolvidable “puto Jack Twist”, Jake Gyllenhaal, junto a Gemma Arterton, Alfred Molina y Ben Kingsley encabezan el reparto de “Prince of Persia: Las arenas del tiempo”, que promete acción a raudales, situaciones imposibles, efectos especiales espectaculares y a un príncipe protagonista con el típico sentido del humor socarrón, propio de estas superproducciones.

Título original: Prince of Persia: The Sands of Time / Estreno en España: 21 de mayo de 2010

Cine / Cómic

Godzilla volverá a la gran pantalla en 2012

Tráiler – Centurión / Tráiler – Pesadilla en Elm Street (El origen)

Frank Frazetta – El Gran Maestro del Arte Fantástico / Richard Corben

6 obsesiones

Publicado el 17 de abril del 2010 por Carlos Roda
Archivado en la categoría: Ilustración

Alberto Cabornero es un ilustrador y dibujante madrileño a la antigua usanza. Es un apasionado del arte clásico, la música, el cine, la lectura y la fotografía, y ha trabajado como ilustrador en prensa y diseñando ropa, zapatos, bolsos y complementos, experiencia de la que no guarda muy buen recuerdo por haber visto coartada su creatividad. Pero además, como buen amante y defensor de los animales, otras dos grandes pasiones con seductor nombre llenan su vida: Tallulah y Lolita, sus preciosas galgas.

En las excesivas, sofisticadas y estilizadas mujeres de sus minuciosos y magníficos dibujos de trazo delicado y elegante, podemos apreciar la influencia de grandes ilustradores como Aubrey Beardsley, Alfons Mucha o Erté, y de movimientos artísticos como el Art Decó y el Art Nouveau, pero también el barroquismo típico de grandes diseñadores como Christian Lacroix o John Galliano, algo bastante lógico teniendo en cuenta su entusiasmo por la moda de los siglos XVIII y XIX y por los glamourosos años 30, 40 y 50, reinado de grandes divas del cine como la Dietrich, a la que por cierto recuerdan algunos de los rostros de sus dibujos.

Sus distintivas y originales ilustraciones, “difíciles de ubicar”, según las agencias y editoriales donde las presentaba, son una elegante y preciosista amalgama de artistas, estilos, y de todo aquello que le apasiona y que le ha ido influyendo desde su niñez. Si hubiera nacido en otra época o en EEUU -como le dijeron- hace ya tiempo que habríamos podido disfrutar de su extraordinario talento y creatividad como dibujante.

Mis Galgas, yo y The Ruby Slippers – blog personal de Alberto Cabornero

Arte Gráfico / Ilustración

Lorlandchain – Romanticismo Épico / Aubrey Beardsley: Tinta Decadente

Callow Lily – Sangre y Tinta / Arthur Rackham – Ilustraciones de Fábula

Ray Caesar – Surrealista y perturbadora inocencia / Laura Laine – La Artista Oscura de la Moda

Caitlin Hackett – Mitología Contemporánea / Sarah Dolby – Entre lo Gótico y el Realismo Mágico

17 obsesiones

Publicado el 13 de abril del 2010 por Carlos Roda
Archivado en la categoría: Cine, Fotografía

Gloria Swanson

Todos los que me conocéis un poco sabéis de mi pasión por el cine clásico y de mi debilidad por las grandes divas y actrices de la época dorada de Hollywood, debido en gran parte a mi querido y entrañable padre, ya que tanto su gran pasión por este tipo de cine, como su enorme conocimiento del star system hollywoodiense de esa época, hicieron que yo empezara a aficionarme desde muy pequeño por todo este fascinante mundo del celuloide repleto de aventuras, suspense, romanticismo, intrigas, melodrama, comedia, y por supuesto, estrellas y glamour… ¡mucho glamour!

Cuando empecé en esta aventura bloguera va a hacer ya mismo dos años, una de mis primeras entradas, Hollywood Flashback HQ, la dediqué precisamente a homenajear a algunos de los mitos más grandes del cine, pero como era lógico, no podían estar todos. Entre bastidores de los grandes estudios quedaban otros muchos, carismáticos e imprescindibles rostros de esa época dorada del cine que llenaron la gran pantalla con su enorme talento, magnetismo, belleza y sensualidad.

Por eso esta segunda entrega está dedicada exclusivamente a ellas, a las actrices, a las grandes divas del cine, estrellas rutilantes, excéntricas y caprichosas, leyendas y grandes damas del celuloide, pero también a las actrices secundarias o de reparto que, aunque mucho más discretas, no por ello dejaban de ser menos glamourosas, interesantes e imprescindibles en el olimpo cinematográfico hollywoodiense.

Sus interpretaciones -la mayoría memorables- permanecerán imborrables para siempre gracias a los fotogramas ya digitalizados por la industria del DVD, además de que grandes y afamados fotógrafos de esa gloriosa época, como George Hurrell, John Engstead, Laszlo Willinger, Ernest Bachrach, Milton Greene o Cecil Beaton entre otros, se encargaron de inmortalizar a estas diosas del celuloide en maravillosas e impecables fotografías monocromo rebosantes de glamour que, inequívocamente, pertenecen ya a una época pasada, aunque inolvidable, de la historia del Séptimo Arte.

Jean Harlow

Greta Garbo

Joan Crawford

Marlene Dietrich

Carmen Miranda

Merle Oberon

Maureen O’Hara

Bette Davis

Judy Garland

Katharine Hepburn

Dorothy Lamour

Veronica Lake

Ingrid Bergman

Vivien Leigh

Joan Fontaine

Olivia de Havilland

Lauren Bacall

Barbara Stanwyck

Ava Gardner

Jennifer Jones

Rita Hayworth

Angela Lansbury

Joan Collins

Elizabeth Taylor

Donna Reed

Anne Baxter

Gloria Grahame

Susan Hayward

Yvonne De Carlo

Jean Simmons

Lana Turner

Janet Leigh

Jane Wyman

Shirley MacLaine

Doris Day

Natalie Wood

Audrey Hepburn

Dorothy Malone

Sophia Loren

Marilyn Monroe

Cine / Fotografía

Momentos Inolvidables del Séptimo Arte: “Moon River” – Desayuno con Diamantes

Vanity Fair – Recreando los clásicos de Hitchcock / Parejas imposibles / Carteles de Cine IV

Norma Jeane – Por siempre Marilyn / Cecil Beaton: “Strike a Pose” / Miradas en Blanco y Negro

Helmut Newton – Retratos y algunos desnudos / Madame Yevonde: Diosas/ Hollywood Flashback HQ

11 obsesiones

Publicado el 6 de abril del 2010 por Carlos Roda
Archivado en la categoría: National Geographic, Wallpapers

Una nueva y muy reciente entrega de impresionantes y espectaculares fotografías realizadas por los mejores y más prestigiosos fotógrafos de National Geographic, como Frans Lanting, María Stenzel, Hans Strand, Maxim Shatrov o David Doubilet, entre otros. A estas alturas no hacen falta más presentaciones ¿verdad?… Como siempre, espero que os gusten.

Una colosal masa de agua desciende por las cataratas del Iguazú, en la frontera entre Brasil y Argentina.

Parque Nacional Bernardo O’Higgins
En el fiordo Eyre, un pequeño grupo de delfines australes se dirige hacia el frente del glaciar Pío XI, uno de los muchos lugares donde las fuerzas geodinámicas están modelando el futuro de la Patagonia chilena.

Preparados para pasar la noche entre los tentáculos urticantes de su anémona, dos peces payaso de aletas anaranjadas (el macho a la izquierda y la hembra a la derecha) encuentran refugio frente a depredadores, como los meros.
Amphiprion chrysopterus (pez payaso de aletas anaranjadas); Stichodactyla mertensii (anémona de Mertens); Papúa y Nueva Guinea.

Reserva Nacional Katalalixar
Los campos de hielo del interior dan paso a lo largo de la costa chilena a un laberinto de islas y fiordos. En la isla Byron, el cráneo de un rorcual norteño reposa en un canal de marea, hasta la próxima tormenta.

Parque Nacional Bernardo O’Higgins
El Lautaro, un volcán activo (al fondo), se cierne sobre la tortuosa superficie del glaciar Pío XI. Los vastos campos de hielo de Chile figuran entre los más grandes del mundo fuera de las regiones polares.

En Islandia, los brazos del caudaloso río Kolgríma fluyen por las llanuras que se extienden desde el glaciar Vatnajökull, el más grande de la isla, hasta el mar, tallando la tierra a su paso.

El epicentro del nuevo Shanghai, el distrito financiero Pudong, resplandece entre la niebla nocturna.

Parque Nacional Torres del Paine
Vientos de 40 nudos doblegan un ñire, o haya meridional, a orillas del río Paine. Alimentados por la fusión de los glaciares y las copiosas precipitaciones de nieve y lluvia, los ríos de la Patagonia son rápidos e impetuosos, toda una tentación para la producción de energía hidroeléctrica.

Los agricultores del sudoeste de Estados Unidos han compartido durante siglos acequias comunitarias, como la acequia del Pueblo, de 150 años de antigüedad, que recorre el valle de San Luis, en Colorado.

Unión de Emiratos Árabes—La electricidad natural y la generada por el hombre iluminan la noche en Dubai. El hotel en forma de vela Burj al-Arab, de 321 metros de altura, resplandece durante una tormenta a orillas del golfo Pérsico.

Ciencia y Naturaleza / Fotografía / Wallpapers

Macrofotografía – Imágenes de un mundo pequeño / Leighton Phillips – Fotografías

Wallpapers de Diseño Fantástico y Naturaleza / Mike Shaw – Fotografía paisajística (Wallpapers)

Fenómenos atmosféricos – Tormenta Supercélula: “Belleza Mortal”/ National Geographic – Wallpapers

11 obsesiones

Publicado el 2 de abril del 2010 por Carlos Roda
Archivado en la categoría: Cine

Godzilla, el enorme monstruo mutante y uno de los mayores iconos del cine japonés regresará a la gran pantalla con su poder destructor para arrasar la taquilla en 2012 de la mano de Legendary Pictures y Warner Brothers, según informa la revista Variety.

Este gigantesco lagarto de serie B surgido de la compañía japonesa Toho Studios, inspiró recientemente la rentable y mareante Monstruoso (2008), donde una criatura de descomunal tamaño atacaba Nueva York, y fue convertido en superproducción en 1998 por el director Roland Emmerich (Stargate, Independence Day, El Día de Mañana, 10.000 a.C., 2012) en Godzilla, película que fue considerada un fracaso a pesar de que recaudó cerca de 400 millones de dólares (296,7 millones de euros) en todo el mundo, además de ser criticada duramente por los fans más acérrimos por creer que desvirtuaba totalmente al famoso monstruo.

Los estudios Legendary Pictures han anunciado que han obtenido los derechos del icono japonés, el más famoso y entrañable monstruo después de King Kong, convertido además en símbolo de la cultura pop, y que se asociarán con Warner para producir y financiar la nueva incursión cinematográfica de Godzilla.

“Es uno de los iconos más poderosos de la cultura pop, y en Legendary estamos muy contentos de poder crear una épica moderna basada en este amado personaje de Toho“, ha declarado Thomas Tull, presidente de Lengendary Pictures, que también ha asegurado que: “Nuestra intención es producir una película de la manera que nosotros, como fans, quisiéramos verla. Haciendo justicia a los elementos esenciales que han permitido que el personaje haya perdurado durante tanto tiempo.”

Todavía no se conocen más detalles, pero pronto empezarán a buscar al director. Tampoco se ha avanzado si la intención es exhibirla también en 3D, el formato de moda actualmente en Hollywood.

Godzilla ha sido objeto de una veintena de películas en Japón después de la II Guerra Mundial, tras los bombardeos atómicos de EE.UU. en Hiroshima y Nagasaki. Apareció por primera vez en 1954 en Godzilla, Japón bajo el terror del monstruo (Gojira). Esta poderosa bestia de origen prehistórico tendría su origen en una mutación producida por la radiación nuclear, que le proporcionó su tamaño y fuerza descomunal.

Fuentes: ELPAÍS.com y 20minutos.es

Cine / Cómic / Terrores Nocturnos

Tráiler – Centurión / Tráiler – Pesadilla en Elm Street (El origen)

Tráiler – Where the Wild Things Are (Donde Viven los Monstruos)

Freaks – La parada de los monstruos / Payasos: Terroríficas sonrisas / Una de miedo

Tráiler – El Retrato de Dorian Gray / Clásicos de la Ciencia Ficción y Monster Movies de los años 50

6 obsesiones

Publicado el 1 de abril del 2010 por Carlos Roda
Archivado en la categoría: Música y Vídeos

En esta festiva y santa semana en la que todo el país está plagado de procesiones, nazarenos, recogimiento espiritual y abstinencia carnal (en todos los sentidos), como manda la Santa Madre Iglesia Católica, Apostólica y Romana, aunque muchos de los que lo prediquen hagan todo lo contrario, pues que mejor ocasión para escuchar este tema de Alaska como irreverente contrapunto a tanta peineta y mantilla de rancio abolengo con olor a naftalina y a tanto penitente procesional.

Se trata naturalmente del clásico tema de Parálisis Permanente, “Quiero ser Santa” (1982), pensado en un principio para Alaska y los Pegamoides, pero que finalmente inmortalizaría Parálisis, y que años más tarde, en 1989, Alaska y Dinarama incluiría en su álbum “Fan Fatal”, del cual se extrajo como segundo single después de “Mi novio es un zombie”. Versión acid house -propia de esos años- en la que además colaboró la expegamoide Ana Curra, excomponente también de Paralisis Permanente ya en esa época. Para muchos supongo que esta versión tan dance será un sacrilegio, pero a mí me encanta.

Impagable poder ver de nuevo a Alaska y Ana Curra en la única presentación que hicieron juntas del tema en el programa Rockopop de TVE en 1989. ¡Disfrutadlas!… a pesar de la mala calidad de la imagen.

Alaska y Dinarama - “Quiero Ser Santa”

Quiero ser canonizada
Azotada y flagelada
Levitar por las mañanas
Y en el cuerpo tener llagas
Quiero estar acongojada
Alucinada y extasiada
Tener estigmas en las manos
En los pies y en el costado
¡Quiero ser santa! ¡Quiero ser beata!
¡Quiero ser santa! ¡Quiero ser beata!
Quiero estar martirizada
Y vivir enclaustrada
Quiero ser santificada
Viajar a Roma y ver al Papa
Quiero que cuando me muera
Mi cuerpo quede incorrupto
Que todos los que me vean
¡Queden muertos del susto!
¡Quiero ser santa! ¡Quiero ser beata!
¡Quiero ser santa! ¡Quiero ser beata!

Música y Vídeos

Zero23 – Te encontraré / Brother Beyond – The Harder I Try

Pet Shop Boys – “Se a vida é” (That’s the way life is) / Mecano – Perdido en mi habitación

Blondie – The Tide Is High / Grace Jones - La Vie en Rose / Amanda Lear – Queen Of ChinaTown

Holly Johnson – Americanos / George Michael – Too Funky / Transvision Vamp – Born To Be Sold

2 obsesiones