Blue Frog: Arquitectura acústica

Brillante colaboración de los arquitectos Chris Lee y Kapil Gupta, que junto a la compleja Ingeniería acústica de Munro Acoustics (UK), han convertido lo que era un antiguo y gran almacén industrial en Bombay, en un impresionante salón bar-restaurante con actuaciones en vivo y estudio de grabación, con un diseño tan innovador y elegante como acogedor, algo que no suele ser muy habitual. El ondulado nivel de las cilíndricas cabinas-asiento, está suavemente modulado por una superficie de resina acrílica brillante que varía su tonalidad, y distribuido en diferentes alturas para que todo el mundo tenga una perfecta visión del escenario. La experiencia acústica se convierte en un elemento fundamental aquí, y el sonido no perturba la vida del vecindario, ya que lo amortiguan las “acolchadas” paredes diseñadas por los ingenieros de Munro Acoustics.

Blue Frog Acoustic Lounge

Fragmentos II

La catástrofe no fue un terremoto ni un incendio forestal ni un corrimiento de tierras ni un derrumbamiento de la galería. En realidad no fue ninguna catástrofe exterior, sino interior y, además, bastante penosa, porque bloqueó la ruta de evasión preferida de Grenouille. Sucedió mientras dormía; mejor dicho, durante un sueño. O dicho con mucha más propiedad, en un sueño en el interior de su fantasía.

Yacía dormido en el canapé del salón púrpura, rodeado de botellas vacías. Había bebido enormes cantidades; al final, hasta dos botellas del perfume de la muchacha pelirroja. Por lo visto, fue demasiado, ya que su descanso, aunque profundo como la muerte, no careció de sueños que lo cruzaron como jirones fantasmales y estos jirones eran claros vestigios de un olor. Al principio se deslizaron en franjas delgadas bajo la nariz de Grenouille pero después adquirieron la densidad de una nube; era como si se hallara en medio de un pantano que emanara una espesa niebla. Esta niebla fue ganando altura y pronto Grenouille se vio rodeado por ella, empapado de ella, y entre los jirones ya no quedaba ni rastro de aire limpio. Si no quería ahogarse, tenía que respirar esta niebla. Y la niebla era, como ya se ha dicho, un olor. Y Grenouille sabía de qué clase de olor se trataba. La niebla era su propio olor. El suyo, el de Grenouille, su propio olor.

Y lo espantoso era que Grenouille, aunque reconocía este olor como el suyo, no podía olerlo. ¡No podía, ni siquiera ahogándose en el propio olor, olerse a sí mismo!

Cuando comprendió esto con claridad, profirió un grito fuerte y terrible, como si lo quemaran vivo. El grito derrumbó las paredes del salón púrpura y los muros del castillo, salió del corazón, cruzó tumbas, pantanos y desiertos, pasó a gran velocidad por el paisaje nocturno de su alma, como un voraz incendio, le taladró la boca, perforó la destrozada galería e irrumpió en el mundo, resonando mucho más allá de la altiplanicie de Saint-Flour; fue como si gritara la montaña. Y su propio grito despertó a Grenouille, quien al despertarse agitó los brazos como si quisiera dispersar la niebla inodora que quería asfixiarle. Sentía tal terror, que todo su cuerpo temblaba de puro pasmo. Si el grito no hubiese rasgado la niebla, se habría asfixiado a sí mismo: una muerte espantosa. Le aterraba sólo el pensarlo. Y mientras seguía sentado, temblando e intentando ordenar sus pensamientos de confusión y terror, sabía ya una cosa con absoluta seguridad: cambiaría su vida, aunque sólo fuera porque no quería tener aquella horrible pesadilla por segunda vez. No podría resistir una segunda vez.

Patrick Süskind - El Perfume

Arañas Tijera

En el pasado año, la TSA, o Administración de Seguridad del Transporte, creada después de los trágicos acontecimientos del 11-S, ha confiscado más de 8 millones de objetos, incluyendo pistolas, cuchillos, narcóticos, tijeras para cutículas, espuma de afeitar en aerosoles, cremas, y agua embotellada. Pues bien, Christopher Locke, insolente y extraño artista mecánico-industrial figurativo, nos muestra un ejemplo de reciclada e ingeniosa creatividad teniendo como inspiración algunas de las dos clases de tijeras confiscadas por la TSA, convirtiéndolas en amenazantes arañas tijera, soldando de esta manera, y nunca mejor dicho, dos de las fobias de mis más horribles pesadillas, las arañas y los objetos punzantes; aunque todo sea dicho, con resultados sorprendentes.

Christopher Locke’s Heartless Machine

Tim Rogerson

Tim Rogerson es uno de los nuevos y emergentes valores en alza en el mundo artístico. Su obra, que posee un estilo muy personal e inimitable, plasmada con evidente energía y pasión, está inspirada por artistas como Degas, Picasso, Sargent o Malcolm Liepke. Al ser su padre director de espectáculos de Disney World, vivió su infancia como una mágica y continua aventura, que tendría por supuesto su consecuente repercusión en parte de la obra del futuro artista. La temática de la magistral y colorista paleta de Tim Rogerson, enfoca capturas de personajes en diferentes escenarios y de diversos entornos socioculturales.

Tim Rogerson

Meme: Carpetas Estudiantiles

Desde el blog amigo Las Mansiones de Nienna, y aunque con unos días de retraso, lo siento!, pero es que entre el trabajo, la casa, el blog, Keko (mi mascota), y los donuts, no sé de dónde voy a sacar tiempo para todo. Bueno, a lo que iba, que me hago eco de este artístico meme sobre las carpetas forradas de nuestra etapa estudiantil más creativa. La verdad sea dicha que yo nunca forraba ni carpetas ni libros, estos últimos, más bien los llenaba de dibujos y caricaturas de actrices y cantantes de la época, como Farrah Fawcett o Amanda Lear, (ya empezaban a hacer estragos algunas de mis numerosas obsesiones), y también con esperpénticos dibujitos de los profesores, que más tarde, con la buena acogida que tuvieron, se podría decir, se convirtieron en mi primera historieta gráfica que circularía a diario por las aulas para mi desasosiego por si caía en manos de algún profesor, o del mismísimo jefe de estudios, que como Dios, era omnipresente y estaba en todas partes, y a los que hacía partícipes de mis disparatadas aventuras seudo-erótico-galácticas. Sólo una vez me dio por poner algunas pegatinas, de diseño claro está, en una de las mega-carpetas de cuando estudiaba Artes Gráficas, pero que se fue deteriorando con los años, la humedad y las mudanzas. Lógicamente, ni que decir tiene que no conservo nada de aquello desgraciadamente, ¡sería la repera!

Pero como me pareció interesante la idea, y aunque no sean exactamente carpetas forradas por nosotros mismos, pues me tomo la licencia de añadir libretas, agendas, diarios, o algún álbum de fotos, todos muy artesanos y con diseños bastante originales que creo, ha merecido la pena conservar, teniendo en cuenta que aunque tengan todos ellos más de 15 años, desde mi humilde opinión, siguen estando muy vigentes hoy día. Así que aquí los tenéis…

Portada y contraportada de esta libreta con diseño muy Pop-Art que aún conservo sin estrenar desde 1993.

Diario con tapas de madera tintada en tonos azules y grises, donde hacía algún que otro bosquejo de vez en cuando y describía lo mejor que podía mis neuras durante una época, y al lado, agenda para tarjetas también de madera y tintada en tres colores, ambas tamaño cuartilla. Igual que la agenda tengo una carpeta- álbum de fotos, tamaño folio, que al igual que la libreta pop, está sin estrenar.

Dos agendas más, una, con otra de mis pasiones, la Cartografía. Por último, una muy retro estilo años 50.

Pues bueno, siguiendo un poco la tónica imperante en estos casos, invito amablemente a Jenny de Málaga, a elsacelsius y a niñapájaro a continuar con este meme para que nos muestren sus forradas y creativas carpetas estudiantiles, agendas, libretas, o lo que les plazca; y también a todo el que quiera y tenga algo que le apetezca compartir.

Aubrey Beardsley: Tinta Decadente

Aubrey Vincent Beardsley (1872-1898), fue el más innovador ilustrador de finales del siglo XIX. Murió a la temprana edad de 25 años de tuberculosis, dejando el legado de una obra con una estética absolutamente original, transgresora, romántica, y con cierta atmósfera fatalista, que tendría gran influencia y repercusión en los simbolistas franceses, y en artistas posteriores al Modernismo como Harry Clarke o Will Bradley (EE.UU.). Personaje excéntrico, su obra sigue la corriente del Art Nouveau y del Decadentismo, pero también la de la figuración medieval y la del arte japonés. Entre 1892 y 1894 ilustra Le Morte D’Arthur, (La Muerte de Arturo) de Sir Thomas Malory, que se considera su primer encargo de importancia (1893); en esta obra se aprecian influencias de Burne-Jones, con los bordes y curvas propios del Art Nouveau, y algunos elementos inspirados del arte japonés.

Fue editor de The Yellow Book (El libro amarillo) entre 1894 y 1895, revista de arte y ensayo, con ilustraciones a menudo eróticas teniendo por tema la vida mundana, y editor artístico durante las primeras cuatro ediciones, realizando numerosas ilustraciones. También trabajó para revistas como The Savoy, editada por Leonard Smithers (1896) y The Studio. Su propio comportamiento, cínico e iconoclasta, su enorme interés por el erotismo, en especial por el femenino que plasma en muchas de sus ilustraciones, unido a su estrecha amistad con el siempre genial e irreverente Oscar Wilde, y su plena incursión en el Decadentismo le supusieron su inmediata adscripción a un grupo de excluidos, fustigados por las normas de la sociedad más conservadora, lo que contribuyó a incrementar su fama de licencioso. Los temas que aparecen también en su obra son el amor, la muerte o las alegorías. Sus ilustraciones eróticas más famosas son las que versan sobre temas de historia y mitología, atraído por la sensualidad de las figuras de la Grecia clásica, incluyendo sus magistrales ilustraciones de Lisístrata (1896) comedia erótica del dramaturgo griego Aristófanes y Salomé, de su amigo Oscar Wilde en 1894. A partir de aquí su estilo se vuelve un poco más elaborado, ofreciendo una mejor percepción del espacio, menos bicromía debido a la utilización del puntillismo, y el dibujo se complica, sintiéndose la influencia del rococó, como se puede apreciar en The Rape of the Lock de Pope (1895). Fue también un caricaturista y realizó algunas tiras cómicas políticas, y una serie de sátiras reflejando el irreverente ingenio de Wilde en el arte. Su indiscutible éxito radicó tanto en la indisciplina moral como en su adaptación a los nuevos procesos de reproducción fotomecánica que por entonces se estaban implantando, dando a conocer así sus ilustraciones. Al final de su existencia, inválido los dos últimos años de su vida, Beardsley llamaba “su alimento espiritual” al extracto de Cannabis Indica, que se podía comprar en las farmacias inglesas. Esperaba robar a la muerte sus últimos proyectos ilustrando Volpone de Ben Jonson y Pierrot of the Minute, pero la tuberculosis le arrebatará su último aliento de vida a los 25 años de edad, impidiéndole llegar hasta el final.

En algunos aspectos su obra recuerda mucho a la de Jessie Marion King, pintora e ilustradora de cuentos infantiles, y al estilo Glasgow de Charles Rennie Mackintosh o Frances MacDonald.

:”Todavía le veo sentado allí, la cabeza agachada, la cara seca, tan pálida como la gardenia de su solapa, y los rasgos angulosos salientes, el pelo que siempre le caía en mechones sobre la frente y que, además, tenía un color raro, como de carey; la figura flaca, también angulosa, y las largas manos, en las que había tanta fuerza”
Max Beerbohn


Diesel Preparado para el Cambio Climático

Que los efectos del calentamiento global y su repercusión sobre el medio ambiente debido al cambio climático son cada día más evidentes, yo al menos, no tengo la menor duda a estas alturas, y los directores creativos de la agencia Marcel de París parece que tampoco. Ellos y el fotógrafo Terry Richardson son los encargados de esta efectista y muy sensual campaña para la marca Diesel, aportando una visión un tanto catastrofista al más puro estilo de películas como El Día de Mañana, pero eso sí, con mucho estilo y sin perder el glamour en ningún momento. Ellos están preparados para el calentamiento global, ¿y tú?…

Advertising Agency: Marcel, Paris, France
Creative director/Copywriter: Frederic Temin
Art directors: Nicolas Chauvin, Romin Favre
Photographer: Terry Richardson

Frutas y Hortalizas Salvajes

Estas fantásticas imágenes están realizadas por algún que otro Gurú anónimo del Photoshop, que como bien podréis observar, fusionan con gran habilidad y auténtica maestría frutas y hortalizas con animales salvajes (algunos no tanto), consiguiendo resultados realmente sorprendentes, de tal manera que algunos parecen muy reales.

Jaime Hayon: La Terraza del Casino de Madrid

El restaurante La Terraza del Casino de Madrid acaba de abrir de nuevo sus puertas para mostrarnos su impresionante remodelado interior realizado por el diseñador español Jaime Hayon, cuya trayectoria profesional ha discurrido entre Los Angeles, París, Treviso (Italia), dónde fue director del departamento de diseño de Fábrica, Hong Kong y New York. Etiquetarlo como “diseñador” sería insuficiente para definir a esta joven promesa, polifacético creador que ha abarcado un amplio espectro de roles en el campo de la creación contemporánea, diluyendo las fronteras de los terrenos habitualmente separados del arte y el diseño.

Su trabajo se ha desarrollado siempre en muy diferentes planos, desde sus archi-populares Art-toys, hasta la sofisticación de la línea de mobiliario de baño que ha diseñado recientemente para ArtQuitect Edition, pasando por trabajos para Coca Cola, Font Vella, Danone, Benetton, FAD, etc. Las revistas más destacadas en campos de diseño y tendencias han publicado su trabajo, entre ellas, Wallpaper, Interni, Surface, Oxygen, Domus, Abitare, iD, Studio Voice o IdN (que le ha dedicado la portada en el último número), y ha sido expuesto en prestigiosos espacios como Vitra Design Museum, Design Museum de Londres, David Gill Gallery (Londres), Stay Gold Gallery (New York) o la Bienal de Lisboa.

Jaime Hayon Studio

Fotografías: Jaime Hayon

Francis Tsai: Portfolio - Superhéroes y Space Opera

Estas fantásticas ilustraciones pertenecen al portfolio de Francis Tsai, joven e independiente ilustrador y artista gráfico conceptual californiano, y a su particular y sobresaliente visión del mundo del cómic; desde los clásicos superhéroes de la Marvel, hasta la Space Opera o ciencia ficción de aventuras con cierto carácter épico. Además también trabaja para el siempre innovador y competitivo mundo de los videojuegos.

TeamGT Studios - Fancis Tsai